一些演員很少在提升演技、揣摩作品上努力，更懶于提升自己的文化、藝術涵養，而好的作品、好的表演恰恰需要這些。

近日，影視業“向流量低頭”“向資本低頭”的怪象再次引發人們的關注和熱議。類似話題近年來屢見不鮮，部分影視演員缺乏演技卻坐享高昂片酬與奢華待遇，一次次刺激著人們的敏感神經。

面對觀眾的憤怒，作品乏善可陳的演員們實在缺少反駁的理由，于是“努力”成了最好的避風港。“努力”已經成為小花小生們通稿中的常見詞語、常見主題。據載，某一線小花4年不曾休息一天，某知名流量明星自曝一年拍十幾部戲，就連新出道不久的某女團組合也被爆出成員不堪工作壓力看心理醫生的消息。流量明星不容易，流量明星很努力，抨擊流量明星的“傳統人士”也常常遭遇粉絲的圍攻：“你知道他有多努力嗎?你能做到這么努力嗎?”

臺上一分鐘，臺下十年功，舞臺上、銀屏上的光艷照人背后是無盡的辛酸與汗水，這是人人都懂的道理。但是，“很努力”的小花小生們不僅得不到觀眾的認可，反而招來一大片罵聲，其根源在于呈現在觀眾面前的作品：與人對話“頭動眼睛不動”、開心生氣通用“嘟嘴、瞪眼、咬唇”大法、“帶著微笑的悲傷”……

演員努力提升演技、打磨好作品、得到觀眾認可，這本來是一條順暢的邏輯。但是，一些演員很少在提升演技、揣摩作品上努力，更懶于提升自己的文化、藝術涵養，而好的作品、好的表演恰恰需要這些。

一年拍11部戲的演員，留給每部戲的時間只有1個月零幾天，除去熟悉劇組、正式開拍的時間，幾乎沒有空閑讀劇本、分析人物，質量可想而知。沒有細膩的體會，當然只能程式化地“開心哈哈哈”“傷心哇哇哇”了。4年沒有休息的演員，根據統計，其作品的豆瓣評分多在6分及格線以下，可以想見，其“努力”“辛苦”也只是往來于各劇組的疲于奔命罷了。

上世紀八九十年代被譽為中國影視業的“黃金時代”，優秀作品的涌現離不開演員的努力。之前一期綜藝節目《演員的誕生》中，章子怡曾經談到自己拍攝《我的父親母親》的過程。為了熟悉農村少女“招娣”的形象，她曾與鄉下農戶同吃同住三個月，為他們攤煎餅、干農活。鞏俐拍攝《紅高粱》過程中，每天堅持騎驢、坐轎、挑水，活成一個真“九兒”……或許，當時演員的繁忙程度比不上當今的流量明星們，但是他們用的每一份功都在作品上、在文化上，當他們深入體會屬于那個時代的悲歡離合，當他們的所思所想與劇中人物融為一體，人物的層次、作品的內涵自然得到了提升。

當然，時代在變，當時的演員也沒有今天這般誘惑：IP打造、流量變現、資本運作……五花八門的招式讓當今的影視更像一種工業而非文化。但今天的觀眾早已厭倦了粗制濫造的古裝、仙俠、穿越、都市言情……影視正在向其本質回歸——那就是文化。

影視本質上是文化的一部分。文化之所以散發出光芒，乃因其思想性、藝術性。實現思想的升華、藝術的精湛，最重要的是提升修養、用心體悟。“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，內涵的提升往往就在“一點通”之間，而這個“通”是天分、積累、思考與努力共同作用的結果。說到底，“努力”只是當今演員們逃避觀眾質疑的借口，大部分人并沒有“努力”到點子上。

厭倦了“努力”“勞模”的通稿，我只想對演員們說一句：抱歉，中國的影視圈不缺“真的很努力”。要在觀眾指責中找到突破口，要在“戲子誤國”論調中直起腰桿，思想、文化、內涵才是演員們最應該努力的方向。

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