中國竹笛樂團(tuán)《上善若水》音樂會(huì)將登臺(tái)國家大劇院

2018年12月12日，一臺(tái)由著名竹笛演奏家、教育家張維良領(lǐng)銜中國竹笛樂團(tuán)的“《中國故事之一：上善若水》中國竹笛樂團(tuán)民族室內(nèi)樂音樂會(huì)”將在國家大劇院音樂廳上演。獨(dú)特的樂隊(duì)樂器配置，當(dāng)下國際語言專門為竹笛量身打造的作品以及國際團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的與音樂完美貼合相得益彰甚至成為音樂語言一部分的多媒體視覺，是張維良中國竹笛樂團(tuán)近年來越來越收到海內(nèi)外觀眾尤其是音樂界同行關(guān)注和喜愛的“制勝法寶”。

“《上善若水》中國竹笛樂團(tuán)民族室內(nèi)樂音樂會(huì)”由國家大劇院與中國竹笛樂團(tuán)、歐藝視界(北京)文化藝術(shù)發(fā)展有限公司聯(lián)合主辦，音樂會(huì)演奏的所有曲目均為原創(chuàng)，樂團(tuán)委約包括張維良、楊青、高平、崔權(quán)、梁雷[美]、喬伊·霍夫曼[美]等多位中外知名作曲家對(duì)本次音樂會(huì)曲目進(jìn)行“量身打造”。樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)張維良表示，“中國竹笛樂團(tuán)成立于2012年，至今每年都會(huì)在國家大劇院舉辦一場(chǎng)原創(chuàng)作品音樂會(huì)，今年將展開以中國傳統(tǒng)文化‘五行’為題，用音樂表現(xiàn)的手段進(jìn)行詮釋。推出本次音樂會(huì)，就是其中之一。以全部委約新作品的方式，結(jié)合當(dāng)今一流作曲家進(jìn)行創(chuàng)作，不論對(duì)作曲家和演奏家都是一次新的挑戰(zhàn)，同時(shí)也是對(duì)中國民族器樂——竹笛表現(xiàn)的多樣性的又一新的探索。”近日，北京晨報(bào)記者就《上善若水》音樂會(huì)采訪了張維良。

水是一個(gè)文化的概念

北京晨報(bào)：為什么要選擇“水”作音樂會(huì)的主題?

張維良：這場(chǎng)音樂會(huì)，我的想法是以中國傳統(tǒng)題材五行為主題。今年開始做中國故事，應(yīng)該叫《中國故事一：上善若水》。我打算從水開始來做。水的概念，像我們的古文里所講的，它不僅是停留在水的方面，這個(gè)概念很多是延伸出去的，演化出很多種解讀。所以，我想圍繞這個(gè)核心，以這個(gè)中國傳統(tǒng)的題材，讓作曲家充分地去想象。

北京晨報(bào)：竹笛極具個(gè)性化，單一樂器組成的樂團(tuán)如何來達(dá)到和諧?

張維良：這次是十支竹笛擔(dān)任十個(gè)聲部。這也是我們經(jīng)過實(shí)驗(yàn)確定下來的。因?yàn)橹袊鴺菲魇怯羞@個(gè)問題的，假如說一個(gè)聲部有兩個(gè)人，這兩個(gè)人音肯定不準(zhǔn)，聲音還不統(tǒng)一。這兩個(gè)人不統(tǒng)一再加上這個(gè)聲部和另一個(gè)聲部的兩個(gè)人還不統(tǒng)一，那就會(huì)將缺點(diǎn)無限地放大，這是不可想象的混亂。雖然這也可以解決，但這種訓(xùn)練就更復(fù)雜。

事實(shí)上，通過實(shí)驗(yàn)下來，我們現(xiàn)在有的曲子是10個(gè)人，有的曲子8個(gè)人，跟原來的20個(gè)人對(duì)比，非但沒有損失，效果還更好。像我們請(qǐng)的美國作曲家霍夫曼，他寫過20支笛子的曲子。雖然是20支笛子，但他寫的是20個(gè)聲部。我是從這里得出的經(jīng)驗(yàn)。霍夫曼很喜歡中國樂器，老在研究琢磨這東西。20個(gè)聲部至少是八度，不可能同度，所以他變成20個(gè)聲部，一個(gè)和聲出來就威力巨大，而且音樂的張力真是不可想象。這次是以笛子作為主體，又融入了古箏、琵琶、二胡和打擊樂，再加上有的曲子還有一個(gè)聲樂唱的，等于說十七八個(gè)人。使它實(shí)際上在表現(xiàn)上、整體的和聲和整體的音響折射反射出來，產(chǎn)生了不小的變化。

尋找中國民樂的“國際聽覺”

北京晨報(bào)：你對(duì)于聽覺有自己的見解和要求嗎?

張維良：我覺得現(xiàn)在要盡可能地使用各種形式，通過創(chuàng)作來尋找到中國樂器的新的表現(xiàn)力，讓它確實(shí)從聽覺上讓老百姓聽的爽、聽的舒服，要完全客觀地表現(xiàn)這個(gè)民族的音樂，就不能帶有感情色彩。我們現(xiàn)在觀眾去聽《春江花月夜》、《二泉映月》，聽的是什么?帶有情感的、來懷舊的，老人們是來過癮來的。如果我們職業(yè)音樂就僅停留在那過癮，然后來懷舊來的，那我們太悲慘了!我們應(yīng)該擔(dān)當(dāng)起來的是去推動(dòng)它、去發(fā)展它，甚至說去融入國際，尋找中國民樂的國際聽覺。國際聽覺并不是以西方為主導(dǎo)，是世界的都可以融進(jìn)去。

北京晨報(bào)：其實(shí)比咱們?nèi)诘绞澜缋镞叺母鱾€(gè)國家的不同風(fēng)格的音樂要早很多吧?

張維良：沒錯(cuò)。你比如說《春江花月夜》、《花好月圓》、《步步高》等，這一類的基本上是齊奏。那是江南絲竹、潮州音樂的方式來演奏，這是民間和傳統(tǒng)的一種表現(xiàn)形式。但是今天，如果僅僅只有這樣一種形式，拿到國際上去，那么我們只能說是，“地球上還有這樣一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。我們可以從史學(xué)的角度，從歷史學(xué)的角度來研究東方，我覺得有意義。”但我覺得，今天當(dāng)代音樂的創(chuàng)作，應(yīng)該從中取其他的這種特色。中國人的音樂中的拐彎、裝飾，甚至音色的特別之處。再通過作曲家的編創(chuàng)，采用這些元素成為當(dāng)代人們聽覺能接受的音樂。另外，我們不要一提起西方像觸電一樣，西方這兩三百年，伴隨著工業(yè)革命，通過樂器制造，形成了西洋管弦樂隊(duì)為格局的一個(gè)發(fā)展路數(shù)。所以它的音響是追求協(xié)和的，從它古典的室內(nèi)樂開始，它就必須協(xié)和。

研究“他”文化將使自己無比強(qiáng)大

北京晨報(bào)：你對(duì)中西樂器的發(fā)展歷史也很有研究嗎?

張維良：正是因?yàn)橛兴芯坎⑶易隽丝茖W(xué)的中西樂器對(duì)比，所以認(rèn)識(shí)到研究“他”文化對(duì)于中國民族音樂的重要性。這種探索是不可估量的，這種對(duì)“他”文化的探索將會(huì)使你也進(jìn)入“他”文化中。而我們中華民族的音樂，中國文化會(huì)因?yàn)殛P(guān)注研究“他”文化而變得很強(qiáng)大，甚至是真正的強(qiáng)盛。當(dāng)然它的難點(diǎn)在于你先要吃透中國傳統(tǒng)文化。

那中國傳統(tǒng)文化到底是什么?我們搞民樂的，就是來自傳統(tǒng)呀!老師手把手教的。但到了今天，我們進(jìn)入傳統(tǒng)很難，走出傳統(tǒng)更難。我現(xiàn)在做的是“走出去”，因?yàn)槲业难豪锒际莻鹘y(tǒng)。因?yàn)槟愕囊羯愕臉菲鳂?gòu)制，你出來整個(gè)音樂情感和你的語言，人家一聽根本不是西方的。但是他們喜歡聽實(shí)實(shí)在在來自東方的音樂，那我們就成功了!所以，我們不能用狹隘的思維去思考，那樣的話，我們中國器樂是沒有未來的，沒有出路的。

中國民樂需要“標(biāo)準(zhǔn)化”訓(xùn)練

北京晨報(bào)：中國民族樂器的出路在哪兒?

張維良：我們從事的是民樂演奏，應(yīng)該有新的訓(xùn)練要求了，就是要“標(biāo)準(zhǔn)化”。有了標(biāo)準(zhǔn)再讓你自由在里頭玩你的中國音樂。什么叫標(biāo)準(zhǔn)?比如音準(zhǔn)，你既然三個(gè)人在一起演奏那就要準(zhǔn)。因?yàn)樗鼤?huì)形成一個(gè)合力、和聲。首先律學(xué)、聲學(xué)方面，你要有基本原理去指導(dǎo)的訓(xùn)練。還有節(jié)奏和音色的考究，音色不考究各種音色奇奇怪怪的。因?yàn)槲覀兊臉菲骰旧蠜]有經(jīng)歷過工業(yè)革命和科學(xué)的改造過、進(jìn)步過。所以我們的樂器實(shí)際上是十分的落后。那么在這種前提下，我們的演奏員就更艱難了。樂隊(duì)要“標(biāo)準(zhǔn)化”訓(xùn)練，作品要適合你中國樂器演奏的。

經(jīng)過我們五六年的實(shí)踐，效果是很明顯的。我們與英國愛樂、倫敦愛樂合作，像他們團(tuán)長大衛(wèi)·威爾頓，他就說“我聽了一輩子中國音樂沒聽懂，感覺特別復(fù)雜，中國音樂太古老了”。但他聽了我們竹笛樂團(tuán)在英國皇家音樂廳演出，一千多人全場(chǎng)爆滿，全是英國人來看，演完還被請(qǐng)求返場(chǎng)好幾首。他說“今天你們的音樂會(huì)我們都聽懂了!”如果你要需要到世界范圍去講你的故事，人家就聽不懂了。我們用文字表述來舉例子，就像你要講一個(gè)古老的中國文化、故事給外國人聽，你不能用一口中文講，去描繪我們兩千年來的歷史有多么精彩，人家是聽不懂的。你至少要用英文的方式來講。如果英文我們表達(dá)不準(zhǔn)確，用法語代替也可以，至少要國際化，人家才能聽懂。

那我們?cè)趺磦鞑ノ覀冎袊奈幕?我認(rèn)為我們?nèi)绻ㄟ^音樂的語言讓國際上都能聽得懂，那我們的音樂就要“說”國際“語言”。那么什么叫音樂國際的“語言”?就是我們的演奏的手法和辦法，包括編創(chuàng)都應(yīng)該有這個(gè)理念思維去思考，我們就不再是一個(gè)狹隘的民族了，我們的音樂就是一個(gè)強(qiáng)大包容自信的民族的一種呈現(xiàn)。(李澄)

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